說起華國風愛情故事，那就不得不提聽雨的那幾首華國風代表作。

　　《青花瓷》的“天青色等煙雨，而我在等你”。

　　《煙花易冷》的“伽藍寺聽雨聲盼永恒”。

　　《蘭亭序》的“情字何解，怎落筆都不對”。

　　這些華國風，聽雨加入了愛情故事在裡面，而且每一首歌都有無比唯美的金句。

　　所以當這首《紅顔如霜》出現的刹那，許多華國觀衆就已經正襟危坐，準備在歌詞中找那種脍炙人口的金句。

　　聽雨的華國風之所以能成為招牌，最重要的就是每一首歌都有對應的故事，而這些故事給人的感覺非常深刻，甚至能夠在畫面感和代入感上，給予觀衆非常極緻的享受，這一點除了聽雨，沒有任何人能有這種能力。

　　而現在這首《紅顔如霜》前奏響起的那一刹那，觀衆就知道，聽雨在他專屬的華國風上面，開始玩一些新的東西了。

　　琴聲急促，古筝自帶的古韻搭配一種幹脆的節奏，在婉轉悠然的同時，又多了一些急切之感。

　　“信劄拆封誰為難，不過寥寥數行，

　　娟秀字迹溫柔，卻感傷，

　　你将心事，上了淡妝，

　　該說的話，卻被仔細收藏……”

　　依舊是那熟悉的畫面感，當歌詞出現的時候，畫面感躍然紙上。

　　故事是從一封信開始，寥寥數行的信件，溫柔且感傷。

　　三言兩語之間，那種含蓄卻傷感的情緒在現場彌漫。

　　舞台上，蘇宇閉上雙眼彈奏着，不知什麼時候，燈光變得明亮起來，這時候大家才看清，舞台上除了蘇宇以外，還有另一個人。

　　一席漢服古色古香，她面前同樣擺着一把古筝，修長的手指在古筝上撥動，和蘇宇遙相對望。

　　劉清雪，華國最年輕的古筝大師，一直在海外宣傳華國的古筝文化，在海外有許多外國人的粉絲。

　　沒想到蘇宇竟然會邀請她來當自己的嘉賓。

　　“暮色望垂楊，拱橋粼粼月光，

　　憶往事我走筆，也闌珊，

　　紅顔如霜，凝結了過往……”

　　依舊是畫面感十足的歌詞。

　　暮色，垂楊，拱橋，月光。

　　聽雨的歌詞，讓字迹充滿了傷感，讓心事上了淡妝，讓畫被仔細收藏，讓紅顔凝結了過往。

　　當這些元素集合在一起，用通感來描述，立刻就繪制出一種唯美到極緻的畫面，讓人不禁心生向往。

　　“好美的詞啊！
”林煙雨目光落在舞台，腦海中卻被歌詞的描繪所吸引。

　　“不愧是聽雨，他的詞簡直就是自成一派，特别是華國風類型的歌，隻能用無敵來形容！
”莫言滿臉的享受。

　　他研究幾十年的詞，自認為做不到聽雨這種古韻中帶着濃濃的畫面感，不僅是他，在他看來，即便整個華語樂壇都做不到！

　　沈驚鴻一言不發，但他眼中除了羨慕，還有深深的佩服。

　　雖然和蘇宇是對手，但他更佩服這個人，因為同樣身為制作人，同樣研究古風，他知道聽雨的古風在華語樂壇代表着什麼。

　　就在大家都對聽雨這首新歌贊不絕口的時候，下一秒！

　　“蘆葦花開歲已寒，若霜又降路遙漫長，