《逍遙樓》來了一批胡女，消息很快在秦淮河傳開，休莫霸很聰明，派人到處灑風，說《逍遙樓》來了一個舞女，人稱“舞聖”尤千柔，比當年的江雪柳勝出不知道多少倍，尤其是飛天舞美麗絕倫，天下無雙。那容貌更是塞過天仙，絕無僅有。

　　休莫霸是在做廣告，雖然當時人不知道廣告為何物，他是利用口碑把尤千柔推銷了出去，那年頭沒有照片畫報，秦淮河有一個出名的畫家，人稱“畫聖”秦修潔，他的作品精緻華麗又大氣磅礴，他書畫的美輪美奂，擅畫人物、花卉，尤精仕女。人們稱贊他的仕女畫是“如鏡取影，無不曲肖”。

　　秦修潔的師傅是戴進。

　　戴進是明代傑出畫家。字文進，又字文節，号靜庵，又号玉泉山人。技巧縱橫，畫風健拔，一變南宋渾厚沉郁的風格，畫神像、花鳥，都極精緻。被後人稱為“浙派”的創始人。二十歲。其畫風直追南宋“院體”，筆法勁健。三十六七歲時，就已名重海内。

　　秦修潔出生于書香門第，父親秦悟良是明朝的承宣布政使司參政，從三品，秦修潔從小天資聰明，書琴棋畫樣樣精通，尤其擅長丹青，“竹帛所載，丹青所畫。”秦悟良看透了官場的*與奸詐，也不願意兒子做官，見他書畫功底不錯，提他找師傅學畫，戴進成為首選。

　　中國畫曆史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫――帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，明代形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微。水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫，宮廷“院體”繪畫。由戴進、吳偉創立的“浙派”繪畫。

　　秦修潔擅長人物畫。

　　戴進作為明代著名的畫家，他的山水、神像、人物、走獸，沒有不精通的。早年學畫非常刻苦，由于臨摹古人作品很多，所以戴進的傳統筆墨功夫很好。秦悟良就是看中了這一點，他不喜歡宮廷“院體”繪畫。宮廷繪畫是指圍繞着封建帝王生活、行政而進行的繪畫創作，為帝王、後妃們畫作，還有朝臣和地方官員向宮廷進獻的畫作。皇帝菜是宮廷繪畫的組織者，反映的隻是皇家的審美意識。

　　明太祖朱元璋好用峻法，猜疑心太重，整個“院體”繪畫都要關注着他的表情。他的決定關涉着每個畫家的命運，許多畫家因不符合他的心思而被斥、甚至處死之事也屢有發生。在此嚴酷的*統治下，畫家惶惶不可終日，作畫多承皇上的意思，畫風變得拘謹，缺少新的創意。

　　而“浙派”繪畫是戴進開創的，下筆粗簡放縱，墨色也顯得淋漓酣暢，畫面動感強烈，氣勢豪放，具有較多的新意。

　　秦悟良與戴進關系不錯，戴進恭稱他為老師，因為秦悟良寫得一手好書法，在朝廷也沒幾個人能與之媲美，和戴進說起兒子拜師學畫的事情，戴進一口答應下來。秦修潔很快掌握了老師戴進勁爽精微，淋漓暢快和秀逸之緻的畫風，所畫神像的威儀，鬼怪的勇猛，衣紋的設色，人物的表情很快超過老師，尤其是工筆人物畫細緻入微地表現形體的質量感、動态感和空間感。一幅《秦淮舞女圖》，整幅作品線法纖細而富有彈性的張力，衣紋處理注重絲織品的質感，色調明快亮麗，把舞女誇張的舞姿和動人的容貌表現的淋漓盡緻，令人叫絕。

　　戴進曾酸溜溜的對秦悟良說：“教會學生，餓死老師，你兒子是一個奇才，青出于藍而勝于藍。”

　　秦悟良捋着長須哈哈大笑。

　　“畫聖”秦修潔名氣越來越大，不過他有一個怪脾氣，心情不好時不作畫，看顧客不順眼不做畫，在錢上斤斤計較不作畫，趾高氣昂目中無人者不作畫。秦修潔作畫價值不菲，而且秉性高傲，嫉惡如仇，對那些千金求畫谄媚上級的官員顯貴，多少錢都不畫。

　　休莫霸知道“畫聖”秦修潔的大名，如果請他為尤千柔作一幅畫挂在《逍遙樓》門前，《逍遙樓》還不門庭若市。